7 étapes Pour Photographier Votre œuvre : Un Guide Pour Débutants
Vous pourriez être le meilleur artiste du monde. Cependant, si vous n’apprenez pas à photographier correctement votre travail, personne ne pourra le dire.
Chaque artiste doit savoir prendre des photos de son travail.
Ce n’est pas négociable, ni agréable à avoir. Chaque artiste devrait apprendre à photographier l’art.
En tant qu’artiste, j’ai dû expérimenter, apprendre et m’améliorer jusqu’à ce que je sois capable de prendre de bonnes photos de mon travail. Vous pourriez trouver cela écrasant, surtout si votre expérience n’est pas étendue avec les appareils photo numériques.
Ceci est mon guide simple mais complet pour prendre des photos d’œuvres d’art. Pour capturer de superbes images de vos œuvres d’art, vous n’avez pas besoin d’être un photographe professionnel. Ces conseils vous montreront comment donner le meilleur à votre œuvre d’art.
Je vais vous guider à travers tous les aspects de la configuration de votre caméra, y compris comment la configurer.
Cette section vous expliquera pourquoi vous devriez maîtriser la photographie de vos œuvres d’art. Vous avez de nombreuses raisons d’apprendre à photographier vos œuvres d’art. Ce ne sont que quelques-uns.
Une fois que vous avez construit un public chaleureux, vos clients seront là. Votre travail sera apprécié par un large public.
Si vous envisagez de vendre des tirages de votre art, vous aurez besoin d’une méthode pour les reproduire. Une photo de haute qualité pourrait suffire à convaincre quelqu’un d’acheter sur votre boutique en ligne.
Des photos étonnantes peuvent vous aider à figurer dans les médias ou dans une galerie.
Il est possible de créer un portfolio en ligne ou de créer un blog d’art. Les photos sont essentielles au succès de votre artiste.
Comme vous pouvez le voir, c’est une compétence cruciale que les artistes doivent maîtriser. Il y a quelques pièges à éviter lors de la photographie d’œuvres d’art.
Vous devez choisir le bon réglage et l’exposer correctement. Votre illustration ne doit pas avoir l’air boueuse ou sursaturée.
Ce n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Vous n’avez pas à dépenser beaucoup pour des photographes professionnels. Beaucoup d’artistes en herbe ne peuvent se permettre cette dépense.
Apprenez à capturer des images parfaites de vos œuvres d’art sur votre site Web et vos réseaux sociaux. Ce guide vous montrera comment photographier des œuvres d’art en toute confiance.
7 étapes Pour Photographier L’art
Cet article vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour prendre de superbes photos avec votre appareil photo numérique. Même si vous n’avez qu’un appareil photo pour smartphone, j’ai des conseils.
Ces conseils simples aideront tout artiste à photographier ses œuvres. Commençons!
1. Préparez Vos Illustrations
Votre œuvre doit être prête pour le tournage. Si vous peignez sur du papier, il doit être séché et aplati. Les ombres doivent être évitées car elles peuvent altérer l’apparence de votre œuvre.
C’est le moyen le plus simple d’obtenir des photos de mon art. J’ai trouvé que cela aide à faire plusieurs peintures à la fois. Cela vous fera gagner du temps et vous permettra de travailler plus efficacement.
La configuration de votre équipement, de votre éclairage, de votre caméra et de votre toile peut prendre beaucoup de temps. Cela ne vaut pas la peine de tout mettre en place pour un seul tableau. Au lieu de cela, attendez d’avoir plusieurs pièces à photographier, puis complétez-les toutes en même temps.
Réfléchissez à la façon dont vous allez afficher vos œuvres lors d’une séance photo. Est-il possible d’exposer sa toile sur un chevalet ? Allez-vous l’appuyer contre un mur ?
Un chevalet est la meilleure option car il vous permet d’ajuster l’angle. Cela vous aidera également à garder votre peinture stable et sécurisée tout en prenant vos photos.
Vous pouvez bricoler une solution ou simplement appuyer votre peinture contre un mur.
Avant de commencer à prendre des photos, assurez-vous que votre toile et votre appareil photo sont parallèles. Votre appareil photo doit être devant la toile. Il est important de viser directement la toile dans votre prise de vue et de ne pas la flouter.
2. Choisissez Entre Des Prises De Vue En Extérieur Ou En Intérieur
Avant de commencer à prendre des photos, réfléchissez à l’endroit où vous allez les prendre. Allez-vous prendre vos photos en extérieur ou en intérieur ? Où allez-vous prendre vos photos ?
Cette décision doit être prise à l’avance pour vous assurer d’avoir le bon équipement.
Vous aurez besoin d’un éclairage suffisant pour bien tirer. Si vous avez l’intention de photographier à l’intérieur, un éclairage sera nécessaire à moins que l’espace ne soit bien éclairé.
Vous devriez également avoir un plan B en cas de changement de temps. Si vous avez le temps, vous pouvez toujours attendre une météo plus clémente.
3. Installez Votre éclairage
Une fois que vous avez décidé où prendre vos photos, il est temps de configurer votre éclairage. Il s’agit d’un élément important pour garantir que votre œuvre d’art bénéficie de la bonne exposition.
En raison de la lumière naturelle, je préfère prendre mes photos à l’extérieur. Cela rend l’art aussi réel que possible. Vous n’avez pas besoin d’équipement supplémentaire, c’est donc une solution rentable.
Vous devez considérer l’emplacement de votre toile par rapport au soleil si vous êtes à l’extérieur.
Au lieu de placer votre toile directement devant le soleil, je vous suggère de la placer en biais. Cela garantira que votre œuvre d’art est bien éclairée et vous éviterez les reflets violents qui pourraient affecter l’apparence.
Gardez également un œil sur les prévisions météorologiques. Il peut sembler qu’une journée ensoleillée soit le meilleur moment pour prendre des photos. S’il fait trop clair à l’extérieur, votre œuvre peut sembler délavée. La surexposition et l’éblouissement sont également des problèmes.
Si possible, essayez d’avoir une journée nuageuse. La manière naturelle de fournir une lumière douce et diffuse essentielle pour de bonnes photos. Il est préférable de se lever tôt le matin ou le soir avant le coucher du soleil.
Deux sources d’éclairage sont les meilleures pour l’éclairage intérieur. Les sources d’éclairage doivent être placées de chaque côté de la toile à 45 degrés. Cela éclaircira uniformément votre toile et évitera les reflets de la caméra.
Vous n’avez pas à dépenser beaucoup d’argent pour l’équipement d’éclairage si vous n’avez pas le budget. Les photographies doivent être prises près d’une fenêtre ou d’une porte ouverte, mais pas directement à la lumière du soleil. Bien que vous deviez faire preuve de créativité, il est possible de capturer de superbes photos avec un budget limité.
4. L’appareil Photo Qu’il Vous Faut
Un nouvel appareil photo n’a pas à coûter des centaines de dollars. Vous pouvez toujours capturer de superbes photos même si vous n’avez que l’appareil photo de votre smartphone.
Il y a quelques exigences de base que vous devez respecter pour obtenir les meilleures photos possibles. Ces fonctionnalités sont essentielles pour tout appareil photo.
- Appareils photo avec au moins 8MP (mais 12MP + sont idéaux)
- Réglage de l’ouverture
- Paramètres ISO
- Vous avez la possibilité d’éteindre ou d’utiliser le flash
Demandez à vos amis, votre famille et vos voisins si vous n’en avez pas. Il serait surprenant de voir combien de personnes gardent un appareil photo numérique à la maison. Pour capturer vos photos, vous pouvez emprunter le nouveau smartphone d’un ami.
Un appareil photo numérique produira généralement les meilleurs résultats. Vous pouvez ajuster les paramètres pour obtenir le look que vous désirez avec les meilleurs appareils photo numériques. Le capteur sera plus grand, ce qui permettra une meilleure capture de la lumière et une meilleure qualité d’image. Vous pouvez trouver plus d’informations sur les capteurs de caméra ici.
Un bon appareil photo numérique vaut la peine d’investir si vous avez l’intention de prendre de nombreuses photos de votre art. Ceci est particulièrement important si vos tirages d’art doivent être vendus et que vous avez besoin qu’ils soient parfaits ! C’est une dépense d’entreprise, mais un investissement dans votre future carrière.
La distance focale idéale pour choisir un objectif est de 50 mm. Les objectifs grand angle peuvent provoquer des distorsions dans l’image, donc je ne les recommande pas.
Découvrez mon tour d’horizon ici et ici des meilleurs appareils photo numériques pour artistes si vous recherchez un nouvel appareil photo pour capturer vos œuvres d’art.
Pour vous assurer que votre appareil photo reste en place, vous aurez besoin d’un trépied. Cela arrêtera le flou ou l’oscillation pendant votre prise de vue. Cela vous permettra de prendre des clichés meilleurs et plus précis que s’il était entre vos mains.
Il existe de nombreuses options intéressantes à un prix très abordable, comme ce trépied Endurax. Quel que soit le trépied que vous choisissez, assurez-vous qu’il est compatible avec votre appareil photo.
5. Définissez Les Paramètres De Votre Appareil Photo
Vous avez maintenant votre toile, votre éclairage et votre appareil photo prêts à l’emploi. Ne sautez pas cette étape ! Pour prendre des photos nettes et réussies, vous devez régler les paramètres de votre appareil photo.
Ce sont les choses que vous devez ajuster chaque fois que vous prenez des photos ou des vidéos de vos œuvres d’art.
Ajuster la balance des blancs
L’éclairage peut affecter la qualité de vos photos, alors ajustez la balance des blancs en conséquence.
Il est possible que vous deviez ajuster votre horaire pendant la journée en fonction des changements météorologiques.
Une autre astuce consiste à prendre plusieurs photos avec différents paramètres de balance des blancs.
Cela vous permettra de sélectionner les meilleurs clichés lors du montage.
Ajuster l’ouverture
L’ouverture fait référence à la distance que l’objectif peut ouvrir pour laisser entrer la lumière. Cela peut affecter le flou ou la netteté de l’arrière-plan.
Les f/stops mesurent l’ouverture et peuvent aller de f/1.4 à f/16.
Cela peut sembler déroutant au premier abord. Une ouverture avec un f/stop plus grand permettra à l’objectif de ne s’ouvrir que légèrement. Cela crée une ouverture étroite.
Un f/stop plus petit indique une plus grande ouverture ou une plus grande exposition à votre image.
Pour obtenir les meilleurs résultats, vous n’avez pas besoin de tout savoir. Je suggère de régler votre ouverture à f/11 ou 12 pour obtenir les meilleurs résultats. Tu es prêt!
Une grande ouverture n’est pas nécessaire pour photographier des œuvres d’art.
Vitesse d’obturation
Vous n’avez pas à vous soucier de la vitesse d’obturation si vous utilisez un trépied. Un trépied maintiendra l’appareil photo stable et évitera le flou. Vous pouvez également utiliser une vitesse d’obturation plus lente.
Si vous n’avez pas de trépied, réglez la vitesse d’obturation sur 60. Votre image peut ne pas être assez nette pour capturer tous les détails.
ISO
Si vous débutez en photographie, ne vous souciez pas de ces termes. L’ISO est une mesure de la quantité de lumière que l’appareil photo peut capturer. Cela peut affecter l’exposition, la luminosité ou le grain d’une image.
Lors du choix du réglage ISO, vous devrez tenir compte de l’éclairage. C’est une bonne idée de régler l’ISO au réglage le plus bas possible afin que votre image ne soit pas trop granuleuse.
Un ISO de 100 est idéal pour la lumière du jour. Cela minimisera le bruit et le grain, tout en vous permettant de capturer des détails nets.
Si vous êtes dans des conditions de faible luminosité, vous devrez peut-être augmenter l’ISO pour garantir des prises de vue nettes. Si vous souhaitez en savoir plus sur l’ISO, cliquez ici !
6. Assurez-vous De Prendre Beaucoup De Photos
Il est temps de faire vos clichés ! Prenez toujours plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Cela vous donnera plus d’options et permettra des erreurs et des flous. Vous pouvez choisir le meilleur, puis supprimer le reste.
Prévoyez un espace supplémentaire pour la toile lors de la configuration de votre composition. Il est possible de le recadrer plus tard, mais cela garantira que vous avez toute votre peinture dans l’image.
Vous devriez prendre un moment pour vérifier la mise au point après chaque prise de vue. Si vous le souhaitez, vous pouvez régler la balance des blancs. Cela vous permettra de prendre de superbes photos qui pourront être utilisées pour votre entreprise.
iPhone (Astuce Smartphone):
Éloignez votre iPhone (smartphone) de la toile si vous l’utilisez. En effet, les iPhones ont des objectifs grand angle. Si vous êtes trop près de l’appareil photo, cela peut provoquer des distorsions et faire apparaître la toile enroulée sur les bords.
Vous pouvez obtenir une photo plus réaliste si vous êtes capable de rester immobile. Si vous rencontrez des problèmes avec cela, vous pouvez le résoudre dans le processus de post-édition. Vous pouvez également supprimer la distorsion en barillet dans Photoshop.
7. Rendez Vos Photos Plus Attrayantes
Vous avez terminé! Eh bien, pas tout à fait ! Vient maintenant la partie la plus difficile.
Pour que vos photos soient aussi belles qu’elles le sont dans la vraie vie, vous devrez les éditer.
Il est maintenant temps de faire quelques retouches photo. Vous aurez besoin d’une tablette ou d’un ordinateur et d’un bon logiciel de retouche photo.
Photoshop et Lightroom sont deux des programmes d’édition les plus utilisés. Ce sont mes applications d’édition préférées. J’adore la technologie d’Adobe et son large éventail de fonctionnalités.
Recadrer vos photos est la première étape. Vous devez supprimer tous les éléments qui ne sont pas nécessaires, tels que les ombres et les environs. La version finale doit être soignée et polie.
Il est temps de corriger les couleurs, de résoudre les problèmes d’exposition et de balance des blancs. Ajustez le contraste et appliquez un filtre pour accentuer les détails.
Pour réduire la taille de votre fichier, n’oubliez pas de redimensionner l’illustration. Si vous n’ajustez pas la taille du fichier, votre site Web se chargera plus lentement si vous avez des fichiers volumineux.
Une fois que vous êtes sûr que les paramètres sont corrects, je vous recommande d’imprimer un échantillon. Les couleurs de votre écran peuvent ne pas être les mêmes que celles des copies imprimées. Après l’impression, vous devrez peut-être ajuster l’exposition ou modifier les couleurs.
Ensuite, ajoutez des balises alt à vos fichiers et créez des titres descriptifs. Il s’agit d’une étape cruciale pour le référencement car elle aidera les gens à trouver votre œuvre d’art. Ceci est essentiel si vous envisagez de télécharger votre œuvre sur les réseaux sociaux ou sur votre site Web. Alors, ne le sautez pas!
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